El Gran Teatre del Liceu estrena Il burbero di buon cuore, un “dramma giocoso” del compositor valenciano Vicent Martín i Soler, con libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en una obra en francés de Goldoni, Le bourru bienfaissant (1771).

El Palau de les Arts Reina Sofía presenta la producción inédita de Jonathan Miller de Don Giovanni,de Mozart. El montaje, que sólo se pudo contemplar de manera parcial en 2006, llega a Valencia de la mano del genio británico y Zubin Mehta, que dirige tras Fidelio su segundo título dentro de la temporada del foro operístico valenciano.

El Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS), el más veterano y uno de los más importantes en su género en España,  celebra este año su XXIX edición. Junto a la Bienal de Flamenco, es una de las citas musicales más esperadas por los aficionados y que se ha convertido en una referencia en el panorama musical europeo en su especialidad. 

Bajo el título “Metamorfosis”, la presente edición del FeMÀS, que por primera vez en su historia se celebrará a lo largo de todo el mes de marzo, apuesta firmemente por los músicos sevillanos dedicados a la música antigua, desde los solistas Andrés Cea, Juan Carlos Rivera, Miguel Rincón, pasando por los grupos Artefactum, More Hispano, Accademia del Piacere, Ottava Rima, etc.

Desembarcó en el sello Naxos con sus premiadas grabaciones de los Peches de vieillese, de Rossini, cuyo ciclo está a punto de concluir. Es el joven pianista italiano Alessandro Marangoni para quien Rossini fue “mi primer amor. Sus Peches de vieillese (Pecados de vejez) representan de algún modo su estilo de vida, un amante de la diversión, la comida, de las mujeres…No es una música fácil, tiene numerosos pasajes de enorme dificultad y brillantez virtuosísitca, pero siempre es una música pianística bien escrita para el piano. En su música se puede escuchar una influencia evidente de Beethoven, algo de Liszt y especialmente de Chopin. En mi opinión, hay un punto de vista muy original: desarrolla originalmente la técnica pianística y la enlaza con la técnica del canto de sus óperas. Es una extrana conexión que le funciona. Es Rossini”.

Para acceder a la entrevista que le relizó la revista RITMO haga "clic" en el link: Marangoni-Entrevista RITMO

No hay duda que tras convertirse el pasado octubre en el primer músico español que alcanza el máximo galardón del prestigioso Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, en la carrera artística de la joven violinista madrileña Ana María Valderrama hay un antes y un después. Su calidad interpretativa fue aclamada no sólo por el Jurado Internacional presidido por Vladimir Spivakov, sino también por los asistentes a la final, que la reconocieron igualmente con el Premio del Público.

José María Gallardo del Rey es uno de nuestros guitarristas con  mayor proyección internacional. El próximo 31 de enero,  Gallardo del Rey afronta el estreno del Concierto para guitarra y orquesta número 3, el último escrito por el compositor Antonio Ruíz-Pipó, fallecido en 1997. Será en los Teatros del Canal de Madrid, acompañado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, a las órdenes de Nacho de Paz. En esa misma velada, Gallardo del Rey ofrecerá también una de las piezas clave del gran repertorio guitarrístico como es el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Y esto no es todo, ya que la agenda del artista está llena de citas interesantes. El día 2 de febrero,  presenta su primer cuaderno de estudios en la Guitarrería Ramírez  y el 30 de marzo, participa como solista de la Orquesta Nacional de España en un concierto extraordionario de conmemoración del tricentenario de la Biblioteca Nacional, en el Auditorio Nacional de Música. Interpretará su obra talismán, el Concierto de Aranjuez.

Próximamente, Gallardo del Rey inaugurará una cátedra de guitarra en el Instituto Cervantes de Nueva York, coincidiendo con el prestigioso “Flamenco festival”, uno de los encuentros con mayor repercusión internacional para la difusión del repertorio musical español.

Una vida dedicada a la guitarra Nacido en Barcelona (1961), pero afincado desde temprana edad en Sevilla, Gallardo del Rey se formó como intérprete clásico en el conservatorio de la capital hispalense donde se inició en las fuentes populares del flamenco andaluz. Ha actuado en las principales salas del mundo, entre otras, el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus de Viena, el Teatro de los Campos Elíseos o el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Es autor e intérprete de la banda sonora del Pabellón de España de la Expo de Sevilla.

Fue uno de los artistas invitados a participar en la Gala del 70º aniversario de Rostropovich, junto con Yehudi Menuhin, Jean Pierre Rampal y Seiji Ozawa. Además, Gallardo del Rey ha colaborado con artistas de la talla de Teresa Berganza, Plácido Domingo o John Williams. Entre sus distinciones, hay que destacar el II Premio Internacional de Guitarra de la Fundación Guerrero (1985) y el Premio Internacional de Guitarra Francisco Tárrega (1987).

Compositor, arreglista e intérprete, ha colaborado recientemente con la aplaudida mezzosoprano Elina Garança. Desde el año 1994, Gallardo del Rey dirige el grupo La Maestranza, fundado por el mismo y cuyo objetivo es desarrollar proyectos originales, donde la calidad es la única restricción posible a la creatividad.

El barítono alemán Thomas Quasthoff ha decidido poner fin a su carrera, a los 52 años de edad, tras cancelar numerosos conciertos por problemas en su voz, según ha confirmado el artista a la revista austríaca "news.at".

La guitarrista china Xuefei Yang ha grabado, para el sello EMI classics, su primer álbum de música barroca;  un disco dedicado a Bach con tres conciertos transcritos para guitarra y cuarteto de cuerda.

Enmarcado dentro del proyecto Contemp-Coralia del plan de acción Extremadura y su Música, con el que se pretende difundir y promover la creación musical más allá de nuestras fronteras, se ha convocado el VI Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral.

La soprano Raquel Andueza, Ministriles de Marsias y la Orquesta Barroca de Sevilla han sido galardonados con los premios FestClásica de Interpretación y Recuperación de la Música Española e Iberoamericana, por sus aportaciones durante el año 2011.

El organista y clavecinista holandés Gustav Leonhardt, uno de los músicos más influyentes de los dos últimos siglos, falleció en Ámsterdam, a los 83 años de edad. 

El nuevo ministerio de Educación, Cultura y Deporte ya ha anunciado los nuevos altos cargos para Cultura; un ministerio que tiene al frente al abogado y sociólogo José Ignacio Wert y como responsable de la Secretaría de Estado de Cultura a José María Lassalle, que ha sido portavoz de cultura del PP en el Congreso de los Diputados desde el año 2008.

El Teatro Real acoge este mes una de las más interesantes propuestas de la temporada: la nueva producción conjunta de las óperas Iolanta, de Piotr Ilich Tchaikovsky, y Perséphone, de Igor Stravinski. Dos obras poco habituales en los escenarios de ópera, cuya belleza y esencia dramática han sido ensambladas por dos de los nombres más codiciados del panorama actual: el director musical Teodor Currentzis y el director de escena Peter Sellars.

El 19 de enero, el gran director y pianista Daniel Barenboim hablará, en la madrileña Fundación Juan March, sobre su vida en la música, dentro de su ciclo de conferencias. Y lo hará dialogando con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla.

Una figura relevante del mundo de la creación musical española, Leonardo Balada, es el autor elegido para protagonizar el 18 Ciclo de Música Contemporánea de Málaga, que organiza la Orquesta Filarmónica de bella ciudad andaluza (OFM). Hasta el 27 de enero, se está celebrando en tres recintos diferentes: el Teatro Cánovas, el Auditorio del Museo Picasso y la Sala María Cristina.