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VIº Ciclo de Conciertos “Músicas de Órgano en San Ginés”

VIº Ciclo de Conciertos “Músicas de Órgano en San Ginés”
Publicado: febrero 2012

Por sexto año consecutivo, la madrilena  Real Iglesia de San Ginés (c/ Arenal, 13) acoge el Foro del Órgano en Madrid: VIº Ciclo de Conciertos “Músicas de Órgano en San Ginés”, que patrocina el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el párroco  y la gestión de Ars Organi, que dirige el organista y musicólogo madrileño Felipe López.

A lo largo de estos años se han celebrado más de 30 conciertos, en los que han participado artistas españoles y extranjeros, jóvenes y  ya consagrados, con un objetivo muy concreto: difundir el inmenso repertorio que se ha escrito para este intrumento, fundamentalmente a partir del siglo XVIII en adelante.
 
Desde sus inicios, este ciclo se ha articulado en torno a un eje temático, bien de autores, bien de épocas y estilos, con conciertos gratuitos de periodicidad semanal (los domingos, a las siete de la tarde), en los que el público ha podido disfrutar de la integral para órgano de Mendelssohn, Jehan Alain y también de especiales dedicatorias al quinientos aniversario del nacimiento Antonio de Cabezón en 2010 y a los organistas de la Real Capilla de Madrid, como cita permanente a su obra dentro de las conmemoraciones de la Guerra de la Independencia (2008) y la Constitución de Cádiz (2012).
 
Los conciertos de órgano han atraído a un numeroso público, convirtiendo a la Iglesia de San Ginés en un lugar de habitual de encuentro y comunicación entre músicos relacionados con el mundo del órgano, la música antigua, la composición de vanguardia y, en general, entre aquellos que desean escuchar música en su marco original, ya que cuenta con una excelente acústica.
 
La presente edición ofrece siete conciertos, que comenzarán el 19 de febrero y concluirán el 1 de abril, coincidiendo con la Cuaresma. La obra de Juan Sebastian Bach será el eje temático del programa. Participan siete organistas, entre los que cabe destacar el consagrado Ludger Lohmann, referente de la moderna interpretación del órgano en el panorama musical internacional, que abrirá el ciclo con la Misa luterana para órgano del autor de Eisenach. También tendremos dos conciertos fuera del Ciclo-Bach, uno dedicado a la música francesa en torno a los maestros Cesar Franck y Eugene Gigout, y otro interesantedesde el punto de vista de la historia musical española reciente, con autores adscritos al movimiento “Cecilianista”.
 
El órgano de la iglesia de San Ginés fue restaurado y rehabilitado completamente el año 2007, a instancias del nuevo párroco, Monseñor D. José Luis Montes Toyos, quien contó con la colaboración exclusiva de la iniciativa privada y de donaciones particulares. No obstante, en los últimos meses, se ha realizado una nueva fase de reforma que ha mejorado especialmente el sistema de viento y la entonación de los registros, gracias al patrocinio de la Fundación Telefónica. Se trata de un instrumento construido originalmente el año 1831. Su mueble de estilo imperio es histórico y guarda en él una serie de registros originales debidos al organero Benito Baquero. En los años 1872 y 1910 tuvo sendas reformas importantes, obra de los organeros  Juan Francisco Sánchez y Ricardo Rodríguez, respectivamente.  Está dotado de tres teclados manuales y pedal, y 48 registros de transmisión eléctrica.
 
El Área de las Artes del Ayuntamiento de Madridha patrocinado desde su comienzo las seis ediciones del ciclo “Músicas de Órgano en San Ginés”, concienciados por el interés que despierta el proyecto. Está adscrito al programa de “Proximidad Cultural - Música en los Espacios Históricos”.
 
Los conciertos comienzan a las siete de la tarde, tienen una duración máxima de 45-50 minutos y son precedidos de unos breves comentarios introductorios que el público agradece especialmente. La entrada es libre, pero restringida a la capacidad del aforo.
 
 
VIº  CICLO DE CONCIERTOS – 2012
“Músicas de Órgano en San Ginés”
 
Febrero de 2012
 
Concierto nº 1: domingo 19 de febrero de 2012
Ludger Lohmann
Catedrático de Órgano de la Musikhochschule de Stuttgart (Alemania)
Obras de Johann Sebastian Bach. Misa de Órgano 
 
Concierto nº 2: domingo 26 de febrero de 2012
Ana Aguado
Organista y docente residente en San Juan de Luz (Francia)
Obras de: Johann S. Bach, Charles M. Widor y Franz Liszt
 
Marzo de 2012
 
Concierto nº 3: domingo 4 de marzo de 2012
Didier  Matry
Organista titular de la iglesia de Saint Augustin y de la Chapelle de l’École Militaire de París
Obras de:  Cesar Franck, Louis Vierne, Charles M. Widor y Eugene Gigout.
 
Concierto nº 4: domingo 11 de marzo de 2012
Luis Mazorra
Organista y docente
Obras de: Nemesio Otaño, Jacques N. Lemmens, Teodoro Sánchez, Víctor R. Díaz, y Cándido Alegría.
 
Concierto nº 5: domingo 18 de marzo de 2012
Miguel Ángel García
Profesor de órgano del Conservatorio “Cristóbal de Morales” de Sevilla
Obras de: Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach y Carl Ph. Enmanuel Bach
 
Concierto nº 6: domingo 25 de marzo de 2012
María Nacy
Profesora de órgano del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona
Obras de Johann Sebastian Bach 
 
Abril de 2012
Concierto nº 7: domingo 4 de abril de 2012
Felipe López
Organista titular de la Real Iglesia de San Ginés y del Santuario de Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro de Madrid
Obras de Johann Sebastian Bach 
Más información: www.munimadrid.es 
www.forodelorganoenmadrid.es
 
Foto: Imagen del órgano de la madrileña Iglesia de San Ginés.
 
 

Ciclo de Conciertos del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares

Ciclo de Conciertos del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares
Publicado: febrero 2012

Se ha inaugurado con éxito el ciclo de conciertos del Aula de Música de la Universidad de la localidad madrileña de Alcalá de Henares. El ciclo completa el programa de actividades musicales que desarrolla dicha institución y consta de cuatro conciertos, que se celebrarán en los meses de febrero y abril en el Colegio de Basilios, sede del Aula de Música.

Entre los artistas invitados, vinculados a la trayectoria de este organismo, se encuentran profesores y antiguos alumnos que se han sumado a este proyecto para acercar la música clásica al gran público y fomentar su afición. Este programa completa la oferta cultural que el Aula de Música presenta cada año y en la que han participado importantes figuras del panorama internacional como Boris Berman, Joel Lester, Gerhard Mantel o Roy Howat.

El ciclo se inauguró con éxito, el pasado 4 de febrero, con un programa de piano a cuatro manos a cargo del dúo formado por Josep Colom y Carmen Deleito que interpretaron piezas de Ravel, Faure, Bizet y Grieg.

El 25 de febrero, le tocará el turno al pianista Luis Fernando Pérez, recientemente galardonado con el premio “Diapason d’Or”, que ofrecerá obras de Albéniz, Schumann/Liszt, Wagner, Liszt y Rachmaninov.

Ya en el mes de abril se celebrarán los otros dos conciertos que configuran el programa. El primero, tendrá como protagonistas al pianista húngaro Imre Rohmann, que actuará junto al Cuarteto Leonor, recientemente distinguido con el premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional.

Sobre el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares

El Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares nació en 1990 de la mano de Avelina López-Chicheri y Almudena Cano. Desde el comienzo de su andadura tuvo el doble objetivo de fomentar y divulgar la música así como la formación musical de alto nivel para post-graduados a través de los Cursos de Especialización Musical. Así, en estos veintidós años de historia, se han llegado a impartir más de setecientos cursos a los más de trece mil alumnos que han pasado por el centro, convirtiéndose en un referente internacional de calidad y variedad musical.
 
 
Foto: El Cuarteto Leonor.
 
Más información: www.musicalcala.com

Fallo del XLIX Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”

Fallo del XLIX Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”
Publicado: febrero 2012

La soprano moldava Olga Busuioc se alzó con el primer premio en el XLIX Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”  en la categoría femenina, mientras que en la categoría masculina el máximo galardón quedó desierto, en una reñida final que se celebró en el Gran Teatre del Liceu.

El jurado estuvo formado por Joan Matabosch, Fiorenza Cossotto, Ana Esteban, Tobias Hasan, Jesús Iglesias, Peter Katona, Elisabeth Pezzino, Lenore Rosenberg, Ilias Tzempetonidis, José van Dam y Eva Wagner-Pasquier.

Voces  femeninas

El Primer Gran Premio Francisco Viñas, otorgado por la Fundació Puig, la Fundació Gran Teatre del Liceu, la Fundación Teatro Real, Madrid y la Fundació Francesc Viñas, dotado con 15.000 euros, un contrato ofrecido por la Fundació Gran Teatre del Liceu y otro contrato ofrecido por el Teatro Real de Madrid dentro de las próximas temporadas, fue para lasoprano moldava, de 25 años, Olga Busuioc.

Dos Segundos Premios, dotados con 5.000 euros,
uno patrocinado por la Fundació Josefina Gironés in memoriam de Maria Llopis, fue para la soprano coreana, de 30 años, Ju Young Hong, y otro otorgado por la Fundació Puig, la Fundació Gran Teatre del Liceu, la Fundación Teatro Real y la Fundació Francesc Viñas, le correspondió a la soprano inglesa, de 30 años,
Jessica Muirhead.

El Tercer Premio Fundació Francesc Viñas, dotado con 4.000 euros, fue para la soprano rusa, de 24 años,
Kristina Mkhitaryan.

 
Voces masculinas
 
El Primer Gran Premio Francisco Viñas, otorgado por la Fundació Puig, la Fundació Gran Teatre del Liceu, la Fundación Teatro Real y la Fundació Francesc Viñas, fue declarado desierto.

El Segundo Premio, ofrecido por la Fundació Gran Teatre del Liceu y la Fundación Teatro Real, dotado con 5.000 euros, le correspondió al barítono turco, de 33 años, Orhan Yildiz.

El Tercer Premio, dotado con 4.000 euros, fue para el barítono coreano, de 34 años, Chae Wook Lim.

El concierto de la gran final fue protagonizado por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, a las órdenes de Guerassim Voronkov.
 
Foto: Imagen de los premiados. 
 

Nuevos talentos del piano

Nuevos talentos del piano
Publicado: febrero 2012

El pianista valenciano Pablo Martínez Martínez se alzó con el primer premio del XXXI Concurso de Piano Ciudad Albacete, que organiza Juventudes Musicales de la mencionada localidad.  ElPremio "Ciudad de Albacete" está dotado con 3000€, diploma acreditativo y una gira de dos conciertos, organizada por la Secretaría de JJMMEspaña.
Pablo Martínez también se alzó con los premios especiales "Agustín Peiró Hurtado" para el mejor intérprete de Música Barroca o Clásica, y “Pilar Amo Vázquez” para el mejor intérprete de Música Romántica, dotados con 250€.

El segundo Premio "Carmen Ibáñez", de 1.200€ y diploma, le correspondió a Antonio Bernaldo de Quirós, quien también se alzó con el premio especial “Colegio de Arquitectos-Demarcación de Albacete” para el mejor intérprete de Música Española, de 250€. El Tercer Premio "Samuel de los Santos", de 600€ y diploma, le correspondió a Eduardo Palomares Sánchez.
 
El jurado estuvo integrado por Julia Guigó, Ramón Coll, Antonio Sánchez y A.González Monasterio, todos ellos bajo la presidencia de Agustín Peiró.
 
Foto: Imagen de los premiados.

Homenaje a Dimitri Bashkirov en su 80 cumpleaños

Homenaje a Dimitri Bashkirov en su 80 cumpleaños
Publicado: febrero 2012

Se ha celebrado con éxito, en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz, el ciclo “80 aniversario de Dimitri Bashkirov” con el que la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha rendido homenaje al prestigioso pianista ruso. El maestro  Bashkirov ocupa, desde la creación en 1991 de este centro de alta formación, la Cátedra de Piano “Fundación Banco de Santander” en la que se han formado más de 70 jóvenes músicos procedentes de todo el mundo.

El ciclo, que reconoce la brillantísima carrera de Bashkirov como artista y su pasión por la enseñanza, ha permitido a los aficionados disfrutar de una de las contribuciones pedagógicas más importantes que se han hecho en nuestro país al arte del piano: la actuación de trece excelentes pianistas que han recibido las enseñanzas del maestro ruso a lo largo de estos veinte años en la Escuela Reina Sofía de Madrid.
 
En este ciclo de tres conciertos han participado pianistas ganadores de los más importantes concursos internacionales y que actualmente están desarrollando sólidas carreras profesionales como Eldar Nebolsin, Plamena Mangova, Vadim Gladkov, Claudio Carbó, Luis Fernando Pérez, Claudio Martínez Mehner, Denis Lossev, José Enrique Bagaría, Luis y Víctor del Valle, David Kadouch, Denis Kozhukin y Antonio Ortiz. Interpretaron un amplio repertorio que recorrió la obra de los principales compositores que escribieron para el piano, desde Bach hasta Ligeti, seleccionadas en homenaje a su maestro, coincidiendo con la celebración de su 80 cumpleaños.
 
La Fundación Banco Santander, mecenas titular de la Cátedra de Piano de la Escuela Reina Sofía y la Fundación Juan Miguel Villar Mir, han colaborado en este ciclo homenaje,  cuyos conciertos fueron retransmitidos por el canal LIVE! de ClassicalPlanet(www.classicalplanet.com). Asimismo, Radio Clásica de RNE grabó los tres conciertos para su posterior emisión.
 
Dimitri Bashkirov nació en Tiflis (Georgia), en 1931. Comenzó sus estudios de música en el ámbito familiar. Luego continuó su educación con Anastasia Virsaladze en el Conservatorio de su ciudad natal y con Alexandre Goldenweiser en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. En 1955 ganó en París el Gran Premio del Concurso de Piano Marguerite Long-Jacques Thibaud. A partir de entonces actuó con numerosas formaciones orquestales de Europa y Norte América, entre las que cabe destacar las orquestas filarmónicas de Israel y San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de París y la Royal Philharmonic Orchestra. También ha actuado con directores musicales de la categoría de Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Zubin Mehta y Wolfgang Sawallisch, entre otros. Ha formado trío de cámara con el violinista Igor Bezrodny y el violonchelista Mikhail Khomitzer.
 
En 1957 comenzó su dilatada actividad pedagógica en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. También ha enseñado en el Conservatorio Superior de Música de París, el Mozarteum de Salzburgo, la Academia Sibelius de Helsinki y el Encuentro de Música y Academia de Santander. Ha publicado varios estudios en Sovetskaya muzïka. Desde la fundación en 1991 de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, es profesor titular de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander y miembro del Comité Académico de este centro de alta formación. Dimitri Bashkirov ha formado parte del jurado del Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea” en varias ocasiones. En reconocimiento a su importante labor como docente en España, el Gobierno español le concedió en 2008 la Encomienda de la Orden Civil de Alonso X el Sabio.
 
Foto: El maestro Dimitri Bashkirov.

Josep Pons y su paso por la OCNE

Josep Pons y su paso por la OCNE
Publicado: febrero 2012

El director titular de los Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons presentó, en el madrileño Auditorio Nacional de Madrid, la Memoria de su trayectoria artística al frente de esta institución durante los últimos diez años. A partir de 2013, Pons se hará cargo de la dirección musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Josep Pons analizó lo que ha sido su labor desde que llegó en 2003 a propuesta de la por entonces ministra de cultura Pilar del Castillo y del director general del INAEM en esa época Andrés Amorós. “Han pasado nueve años y me voy con 15 kilos más, 3 cólicos y pastillas para la tensión, pero con la alegría y la satisfacción de un trabajo bien hecho”. Sus objetivos principales, asegura, están cumplidos, porque como "sembrador, que no recolector, quería buscar un sonido, el equilibrio y la apertura que dará frutos en los próximos años, cuando la orquesta esté en la cima más alta".

Pons recordó que cuando llegó se encontró con “una orquesta en huelga y una situación encallada”, pero que con el tiempo se comenzó “a hablar de la orquesta por motivos que nada tenían ya que ver con sus conflictos internos. No ha sido fácil en el aspecto humano porque he tenido que tomar muchas decisiones. Es muy duro decirle a alguien que prescindes de él pero he encontrado mucha generosidad. Ahora la ONE está mucho más preparada para un relevo generacional", revela.

Josep Pons ha centrado su trabajo en hacer programaciones basadas en ciclos temáticos: “Viena 1900”, “Música y mito”, “Fausto”, “Mirada a oriente”, “Poder, guerra y paz”, “Música y naturaleza”, “Séptimo arte” y la actual “París 1900”. La temporada 2012-2013, que deja preparada a su sucesor, llevará como título "Diálogos"   y se centrará en la interrelación de diferentes obras del repertorio en un mismo programa.
Pons ha sido, además, el creador del interesantísimo ciclo Carta Blanca “que ha hecho que se hablara mucho de nosotros, sobre todo en la prensa internacional”, y que ha estado protagonizada por compositores de la talla de –entre otros- Hans Werner Henze, George Benjamin, Sofía Gubaidulina o Cristóbal Halffter. Del 29 de febrero al 13 de marzo, los aficionados podrán disfrutar de una nueva edición, que estará dedicada al compositor catalán Joan Guinjoan.
 
Proyecto educativo
 
Las actividades educativas han sido una parte muy importante de su proyecto, “porque una orquesta no solo debe funcionar dando un concierto encima de un escenario, sino que se puede hacer mucho más. Siempre he creído que hay que hacer pedagogía sin que se note, que la gente escuche y escoja lo que más le gusta”, de ahí que haya ido configurando programaciones con obras que en principio parecían estar fuera de los repertorios tradicionales.
 
A todo ello, hay que unir los conciertos del coro con Mireia Barrera y Joan Cabero al frente, el proyecto discográfico, las giras, el ciclo “Septiembre sinfónico y el Festival América España, que fue “una de las primeras víctimas de la crisis”, señaló Pons.
 
Y todo con un presupuesto de 3.700.000 euros que fue el que tenía cuando llegó en 2003 y que no variado en estos años.

Acerca de su sucesor, Josep Pons comentó que él tenía contrato hasta agosto de 2011 y que prorrogó hasta enero de 2012, en un principio para hacer una transición ordenada con el futuro director de la OCNE. Según explicó, la dirección se iba a desglosar en “una dirección artística que iba a concurso y que será la dirección artística quien designe al director titular”.
 
En espera de que entre un nuevo equipo, Ramón Puchades es el que tiene la jefatura a nivel artístico. “El nuevo director titular debe venir con el propósito de que la ONE se enamore de él y vivir un largo idilio", aconseja.

Á partir de la temporada 2012-2013, Josep Pons pasará a ser director musical del Gran Teatre del Liceu. “Uno de los alicientes es el repertorio”, comentó ya que a partir de ahora dirigirá más ópera; si bien, “dirigir es esencialmente lo mismo, ya sea ópera o una obra sinfónica”, señaló.

Foto: Imagen de la portada de la memoria.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, de gira por Alemania

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, de gira por Alemania
Publicado: febrero 2012

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) llevará hasta Alemania el nombre y la imagen de la isla, en una gira prevista del 6 al 16 de febrero. Aquisgrán (Aachen), Düsseldorf, Colonia, Brunswick, Osnabrück, Hamburgo, Múnich, Regensburg (Ratisbona) y Wiesbaden son las nueve ciudades germanas en las que recalará la agrupación, que contribuye así  a la promoción de Gran Canaria en un país del que procede la mayor parte de los turistas que la visitan.

Así, de los más de 3,3 millones de extranjeros que recibió en 2011 Gran Canaria, 690.000 (en torno a un 20%) fueron alemanes, según datos del Patronato de Turismo de Gran Canaria, entidad que, por su alto valor promocional, financia parcialmente la gira, que fue presentada por los consejeros insulares de Cultura y Patrimonio Histórico, y Cultural y Turismo, Larry Álvarez y Melchor Camón, respectivamente, así como por el director artístico y titular de la OFGC, Pedro Halffter y el gerente de la Fundación, Tilman Kuttenkeuler.
 
Para Larry Álvarez, “esta gira a Alemania constituirá un nuevo desafío para la Orquesta y servirá, además, para acreditar la magnífica calidad  de nuestra formación, ante un público muy exigente como es el alemán”.  Es precisamente por ese alto nivel de exigencia por lo que “el turista alemán elige Gran Canaria como destino turístico”, añadió Melchor Camón, quien hizo hincapié en la  “gran competitividad de la isla, que es un destino que va más allá del sol y la playa, y que desde hace décadas resulta especialmente atractivo para este mercado”. De ahí, “la importancia de llevar a cabo acciones originales que, como ésta, refuercen nuestro posicionamiento en un país vital para nosotros, en el que Gran Canaria aún puede lograr una mayor cuota de mercado y, en cualquier caso, aspiramos a mantener la actual”. No en vano, en 2011 el mercado alemán subió casi un 6 % con respecto al año anterior.  
 
El programa seleccionado es del más alto nivel y exigencia, y presta una especialísima atención a la música española.  Dos obras maestras de Manuel de Falla (la Danza de La vida breve y El sombrero de tres picos), con la mezzosoprano española Anna Tobella, y el Tiento del primer tono y batalla imperial, de Cristóbal Halffter, conforman una excelente selección de lo mejor del repertorio musical hispano, debidamente complementado por el Concierto para piano en Sol, de Maurice Ravel, y la Rhapsody in blue, de George Gershwin, composiciones con las que se establece un interesantísimo puente de influencias estilísticas. Estas dos últimas obras contarán con el pianista turco Fazil Say como solista.
 
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es uno de los más distinguidos instrumentos culturales con que cuenta Gran Canaria. Como tal, atesora una dilatada trayectoria y ha podido demostrar en numerosas ocasiones sus inmejorables credenciales como embajadora de la isla, tanto en el resto de España como en el extranjero.
 
Así, ha dejado una extraordinaria huella en sus visitas a los más prestigiosos ciclos y festivales. Recientes han sido, por ejemplo, sus exitosas actuaciones en el Festival de Granada o el Festival de Música de Canarias, junto a La Fura dels Baus. Dentro de su cada vez más intensa tarea de proyección internacional, destacan sus giras por Japón y China en 2006 y 2007, siempre de la mano de su director artístico, Pedro Halffter.
 
 
AGENDA DE LA GIRA
 
Lunes 6 de febrero de 2012                                 
Aquisgrán (Aachen). Eurogress, 20:00 h.
Martes 7 de febrero de 2012                                
Düsseldorf. Tonhalle, 20:00 h.
Miércoles 8 de febrero de 2012               
Colonia, Kölner Philharmonie, 20:00 h.
Viernes 10 de febrero de 2012                
Brunswick. Stadthalle, 20:00 h.
Sábado 11 de febrero de 2012                
Osnabrück. Osnabrück Halle, 20:00 h.
Lunes 13 de febrero de 2012                               
Hamburgo. Laieszhalle, 19:30 h.
Martes 14 de febrero de 2012                  
Múnich. Prinzregententheater, 20:00 h.
Miércoles 15 de febrero de 2012             
Regensburg. Auditorium Maximum, 20:00 h.
Jueves 16 de febrero de 2012                             
Wiesbaden. Kurhaus, 20:00 h.
 
Más información: www.ofgrancanaria.com
 
Foto: Imagen del acto de presentación oficial de la gira. De izquierda a derecha,  el director artístico y titular de la OFGC Pedro Halffter, los consejeros insulares de Cultura y Patrimonio Histórico, y Cultural y Turismo, Larry Álvarez y Melchor Camón, y el gerente de la Fundación OFGC Tilman Kuttenkeuler.
 

El Gran Teatre del Liceu cerrará dos meses

El Gran Teatre del Liceu cerrará dos meses
Publicado: febrero 2012

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona cierra dos meses por un Expediente de Regulación de Empleo (ERE) temporal, en marzo-abril y junio-julio. Con ello suspende un total de siete espectáculos, cuatro óperas,  las funciones de los Ballets de Montecarlo, dos conciertos, un recital y un espectáculo escolar y familiar.

La suma del descenso de las subvenciones de las administraciones públicas a causa de la crisis y la progresiva y continuada pérdida durante los tres últimos años de los ingresos por patrocinio, que han caído en un 31%, han resultado muy negativas para la viabilidad del teatro, cuyos gastos de estructura ya casi suponen el 70% del presupuesto, con la desproporción que ello supone entre los ingresos por subvención y mecenazgo y los recursos propios, principalmente los ingresos por venta de localidades, cuyo descenso ha sido muy leve —de hecho, la programación operística genera beneficios, un millón de euros— y el alquiler de espacios, que se mantiene.
 
La única forma de ahorrar buena parte de los 3,7 millones de euros que Joan Francesc Marco ha explicado que necesita “compensar para no generar déficit con el descenso de los ingresos” es enviar a los trabajadores a casa sin sueldo durante 57 días, con lo que el teatro se ahorra en el pago de nóminas 2,6 millones.
 
El cierre del teatro tendrá lugar entre el 20 de marzo y el 10 de abril y entre el 5 de junio y el 8 de julio. Los espectáculos afectados el doble programa operístico de Zemlinsky Una tragedia florentina y El enano; Pelléas et Mélisande, de Debussy; El giravolt de maig, de Eduard Toldrà, los Ballets de Montecarlo, dos conciertos, un recital de la soprano sueca Nina Stemme y el espectáculo infantil para escolares y familias El superbarber de Sevilla.
 
A la hora de cancelar los espectáculos, el Teatro del Liceo de Barcelona ha elegido aquellos que habían vendido menos localidades, según una nota enviada por el coliseo lírico.
 
Para los espectadores que han adquirido localidades fuera de abono, ya se les está devolviendo el importe a través del mismo medio de pago usado para la compra.
 
La variedad de opciones es solo para los espectadores abonados, a los que el Liceo ofrece cuatro posibilidades: se le da primero la posibilidad de deducir el importe a devolver del abono de la próxima temporada 2012-2013, convertir el monto pagado en un cheque Liceo con validez de casi dos años hasta diciembre de 2013 para cambiarlo por otras entradas de espectáculos programados por el teatro o, también, que donen el importe al teatro, como cuando el teatro se quemó en diciembre de 1994. La petición de la devolución del importe de las entradas se ha puesto en cuarto y último lugar.
 

Sir John Eliot Gardiner, la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Monteverdi, de gira por España

Sir John Eliot Gardiner, la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Monteverdi, de gira por España
Publicado: febrero 2012

La Mahler Chamber Orchestra visita de nuevo España en una gira de cuatro conciertos y, por primera vez,  bajo la batuta de Sir John Eliot Gardiner.

En palabras de Philipp von Steinaecker, violonchelista y músico fundador de la MCO, que además ha trabajado con Gardiner como director: “es un sueño hecho realidad. Hemos esperado esta oportunidad desde hace diez años y finalmente la colaboración se ha producido. En los años 90, su siempre fiel enfoque musical liberó a las sinfonías de Schumann de los cánones wagnerianos del XIX, eliminando cualquier posible crítica de mala orquestación. Gardiner es un verdadero experto en Schumann y su interpretación encajará perfectamente con la manera en la que nosotros interpretamos a Schumann, transparente, delicada, llena de emoción”.
 
Sobre la filosofía de trabajo de la orquesta, Steinaecker señala: “como no tenemos un estilo predeterminado, en cada uno de los trabajos podemos adaptarnos incondicionalmente a los deseos de cada director, es por ello que elegimos e invitamos a especialistas para dirigirnos en cada uno de los repertorios que abordamos”
      
Actuarán  el 10 de febrero en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, el 11 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, el 14 de febrero en el Palau de la Música Catalana y el 15 de febrero en el Auditorio Nacional de Madrid. Será con un programa con obras de Schumann (Sinfonía nº4, Réquiem für Mignon po.98B; Nachtlied op.108 y Manfred op.115).

Además de estos conciertos, la MCO tiene previstas en Barcelona, dos excelentes actividades. Dentro del proyecto educativo que la MCO desarrolla, ofrecerán, en Barcelona, una jornada de ensayo conjunta con la JONC, Jove Orquesta de Catalunya.  También, en la línea de proyectos que la MCO promueve y realiza en otros países, acercando a nuevos y diferentes espacios la música clásica con repertorios adecuados, un grupo de cámara de la Mahler Chamber Orchestra dará un concierto en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, el 14 de febrero.
 
Fundada en 1997, esta orquesta internacional pasa cerca de 200 días al año de gira. El grupo dio un gran paso pocos meses después de su fundación con una producción de Don Giovanni, de Mozart, en el Festival de Ópera de Aix-en-Provence, bajo la dirección de su director fundador Claudio Abbado. Desde entonces, la Mahler Chamber Orchestra ha trabajado por todo el mundo, actuando en los centros musicales más importantes, así como en exclusivos festivales internacionales. En el Teatro Real hizo su debut en 2008 con Fidelio, de Beethoven, bajo la dirección de Claudio Abbado.
 
Junto con el fundador, Claudio Abbado, Daniel Harding ha sido una figura importante en la historia de la Mahler Chamber Orchestra. Fue nombrado director principal invitado a los 22 años; en 2003 se convirtió en director musical, y en 2008 fue nombrado director principal. En el verano de 2011, la orquesta decidió unánimemente otorgarle a Harding el título permanente de director honorífico.
 
Los 45 miembros de la Mahler Chamber Orchestra provienen de 20 países diferentes y viven repartidos por toda Europa. Además de su plantilla fija, la Mahler Chamber Orchestra trabaja con una cuidada selección de músicos que se unen a la orquesta cuando hacen falta en función de cada proyecto; por esto, la agrupación es capaz de interpretar un amplísimo repertorio al más alto nivel – desde la música de cámara a grandes sinfonías, desde el barroco a la música contemporánea, desde óperas en versión de concierto a producciones escénicas o proyectos de fusión.
 
Independiente financieramente, la Mahler Chamber Orchestra se mantiene con los ingresos de los conciertos y la ayuda de donantes y patrocinadores. La Mahler Chamber Orchestra está organizada democráticamente y la dirigen entre la plantilla de la orquesta y la dirección. La dirección de la Mahler Chamber Orchestra está en Berlín.
La Mahler Chamber Orchestra cuenta actualmente con tres residencias fijas: la más antigua en Ferrara, Italia, donde la Mahler Chamber Orchestra ha sido una figura destacada en la escena de concierto desde 1998. Durante los últimos 13 años, se han celebrado allí alrededor de 90 conciertos y óperas. En Ferrara, la Mahler Chamber Orchestra está ampliando su actividad fuera del Teatro Comunale y lleva a cabo unas series de música de cámara en el Jazz Club Ferrara.
 
En primavera de 2011 se renovó el contrato de la residencia en Ferrara durante los próximos 3 años. Además cuenta con una prolongada colaboración con Lucerna, donde el grupo tiene una presencia habitual desde que Claudio Abbado nombró a la Mahler Chamber Orchestra núcleo de la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO) en 2003.
 
Foto: La Mahler Chamber Orchestra.
 
 
 

Zubin Mehta dirigirá la nueva producción de Medea en el V Festival del Mediterrani

Zubin Mehta dirigirá la nueva producción de Medea en el V Festival del Mediterrani
Publicado: febrero 2012

La soprano Violeta Urmana debuta en el complejo papel de la sacerdotisa griega que popularizó Maria Callas

Zubin Mehta dirigirá la nueva producción de Medea de Luigi Cherubini, que ha programado el Palau de les Arts Reina Sofía dentro del V Festival del Mediterrani.
 
La soprano lituana Violeta Urmana debuta en Valencia en el papel de la sacerdotisa griega que Maria Callas devolvió a primera línea de la actualidad. La cantante, conocida por el público del Palau de les Arts por sus interpretaciones de Kundry en Parsifal,bajo la dirección de Lorin Maazel, y de Iphigénie en Iphigénie en Tauride, con Plácido Domingo como Orestes, afronta una de las partituras de mayor dificultad en su carrera.
 
El dramaturgo Gerardo Vera ha creado para el V Festival del Mediterrani un espacio escénico único que permitirá representar tanto la obra de Cherubini como Il trovatore de Verdi, título que inaugurará este certamen el 26 de mayo. La innovadora propuesta de Gerardo Vera, director de escena de ambas óperas, se apoya en el vestuario de Alejandro Andújar y la iluminación de Juan Gómez Cornejo.
 
Cuarta ópera para Zubin Mehta en 2012
 
Zubin Mehta se convierte, con la dirección de Medea, en el protagonista absoluto de la oferta lírica del Palau de les Arts para 2012. El maestro de Bombay ofrecerá en total dieciocho funciones de ópera, seis de Don Giovanni, de Mozart; otras seis de Il trovatore, de Verdi; cuatro de Medea y dos de Tristan e Isolda, de Wagner, en versión de concierto.
 
Asimismo, Zubin Mehta se subirá en dos ocasiones al podio del Auditori del centro de artes valenciano. El día 11 de febrero, el director hindú ofrecerá el Concierto para orquesta op.73, de César Cano, y la Sinfonía núm.8, de Bruckner. Un día antes, el maestro Mehta presentará este mismo programa en el Auditori de Castellón, donde estrenará la obra de Cano.
 
Brahms capitaliza el segundo concierto del maestro Mehta, programado para el 26 de junio, dentro del V Festival del Mediterrani, con su Segunda sinfonía y el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta. Participarán como solistas el violinista Serguéi Ostrovski y el violonchelista Guiorgui Anichenko, miembros de la Orquestra de la Comunitat Valenciana.
 
Asimismo, el maestro Mehta acompañará a la OCV en su debut en el Festival de Música de Canarias, los próximos 13 y 14 de febrero, en los que la formación titular del Palau de les Arts actuará en Las Palmas de Gran Canaria y en Santa Cruz de Tenerife, respectivamente.
 
Foto: Zubin Mehta

Gregorio Marañón reelegido presidente del Teatro Real de Madrid

Gregorio Marañón reelegido presidente del Teatro Real de Madrid
Publicado: febrero 2012

El Patronato de la Fundación del Teatro Real celebró una sesión extraordinaria, presidida por Gregorio Marañón, quien ha sido ratificado como presidente del Patronato por un nuevo periodo de cinco años. Marañón, que había puesto su cargo a disposición del nuevo ejecutivo, ha sido reelegido a propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte José Ignacio Wert, quien ha destacado la labor llevada a cabo desde su incorporación a la presidencia de la Fundación, en diciembre de 2007.

En la reunión del patronato se incorporaron al organismo los nuevos patronos institucionales: José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte; José María Lasalle, secretario de Estado de Cultura; Fernando Benzo, subsecretario de Educación, Cultura y Deporte;  Miguel Ángel Recio, director general del INAEM; Ana Botella, alcaldesa de Madrid; y Fernando Villalonga, delegado del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
 
En esta sesión también se renovó el mandato de Mario Vargas Llosa como  patrono de la Fundación y presidente del consejo asesor por otros cinco años.
 
Asimismo, Javier Gomá ha sido nombrado para cubrir la plaza vacante que había en el Patronato y Laura García Lorca ha sido reelegida en su puesto de vocal por cinco años más. El resto de los patronos se mantienen sin cambios.
 
Con motivo del XV aniversario de la reapertura del Teatro Real, el Patronato ha designado Patronos de Honor a Esperanza Aguirre, Carmen Alborch y Alberto Ruiz Gallardón, en reconocimiento a su papel determinante al constituir la Fundación y por el apoyo permanente desde su inicio.
 
Paralelamente, el hasta ahora administrador general del Teatro Real Alfredo Tejero anunció su dimisión. La decisión de Alfredo Tejero se ha producido por sus discrepancias con el director artístico del Real Gerard Mortier. Una de las más graves fue motivada por el estreno de San Franciso de Asís se suma ahora la negociación del convenio de los trabajadores del Real, a los que ya se les bajó el sueldo el pasado año, entre un 3 y un 5%,  y que podrían sufrir otro recorte más importante. Las tensiones pasadas y la difícil situación a la que se enfrenta el coliseo madrileño habrían hecho mella en Tejero, que llegó al Real en 2004 de la mano de su director general Miguel Muñiz.,de Messiaen, el pasado verano, ya que suponía un gran desembolso para el foro operístico madrileño. A la reducción de los ingresos por venta de entradas,
 
Foto: Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real.

Concerto Málaga retoma su ciclo de conciertos, tras una exitosa gira por Alemania

Concerto Málaga retoma su ciclo de conciertos, tras una exitosa gira por Alemania
Publicado: febrero 2012

Concerto Málaga continua con su temporada de conciertos tras finalizar con éxito,  junto al prestigioso cuarteto de guitarras Los Romeros,  una gira por algunas de las más importantes salas de concierto del circuito musical alemán, como el Laeiszhalle de Hamburgo,  la Stadthalle Braunschweig, la  Philharmonie Essen,  el Rosengarten Congress Centrum de Mannheim,  el Meistersingerhalle de Nuremberg o el Prinzregententheater de Munich, que culminó con su debut en la Berlín Philharmoniker.

El programa interpretado en esta gira fue registrado en un CD para el prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon. El disco, que vio la luz las pasadas navidades, posee la grabación en primicia de la obra X´Mas Suite, composición en cinco movimientos escrita por el maestro italiano Massimo Paris. La presentación de este álbum se puede seguir en
www.deutschegrammophon.com/losromeros-christmas.

En mitad de esta intensa temporada 2011-2012, Concerto Málaga hace un alto en su agenda internacional para ofrecer al público malagueño el segundo programa del VIII "CIVE - Ciclo Las Cuatro Estaciones". Este concierto marca el inicio de los actos conmemorativos de su XV aniversario, que culminarán a finales de este año con una gira por los Estados Unidos.

Será el día 12 de febrero, a las 19:30 horas, en el Auditorio del Colegio Oficial de Médicos de Málaga, sede oficial de la agrupación. Concerto Málaga ofrecerá un programa de especial agradecimiento a su público, que centrará su mirada en aquellos compositores que vieron nacer a la formación malagueña.

Interpretará el Concierto para dos violines op.3 y  el Concierto para cuatro violines op.3, de Vivaldi, junto al Concierto a cinco op.5, de T.Albinoni, en la primera parte, con José Manuel Gil de Gálvez (violín principal), Orsolya Szabo, Marina Picazo y Bálint Váray como solistas. La segunda parte estará dedicada a G.Rossini, con su Sonata núm.2; G.Puccini y su bella Crisantemi; para cerrar con el Divertimento núm.1, de W. A. Mozart.

En su comprometido afán por la difusión de la música de cámara española de todos los tiempos, Concerto Málaga no podía dejar de incluir obras del repertorio camerístico español. En esta ocasión se trata de la Obertura en Re mayor, escrita por Manuel Campillos, para orquesta de cuerdas.
 
Más información: www.concertomalaga.com
 
Foto: Concerto Málaga ensayando en en el Laeiszhalle de Hamburgo.

Ayudas a la creación musical

Ayudas a la creación musical
Publicado: febrero 2012

Once compositores españoles recibirán ayudas de la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), gracias al Programa de Incentivos a la Creación de Obras Sinfónicas por Encargo, para crear obras sinfónicas en 2012. La iniciativa, fruto del acuerdo establecido entre sendas instituciones en 2005, y que se desarrolla por séptimo año consecutivo, tiene como fin estimular la creación de nuevas obras y contribuir a su programación por parte de las orquestas españolas dentro de sus temporadas de conciertos, ciclos y giras.

En total, la Fundación Autor ha otorgado para este año 66.000 euros (6.000 para cada compositor). No obstante, además de estas ayudas económicas, el Programa de Incentivos a la Creación contempla la grabación y posterior edición en CD de los estrenos de estas obras de encargo.
 
Las ayudas para encargos sinfónicos en 2012 han recaído en los siguientes compositores:
 
Consuelo Díez (Madrid, 1958),a propuesta de los Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
 
Zuriñe Fernández Gerenabarrena (Vitoria-Gasteiz, Álava, 1965), a propuesta de la Bilbao Orkestra.
 
Félix Ibarrondo (Oñati, Guipuzkoa, País Vasco, 1943),a propuesta de los Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
 
Santiago Lanchares (Palencia, 1952), a propuesta de la Orquesta de RTVE.
 
Tomás Marco (Madrid, 1942),a propuesta de la Orquesta de Córdoba.
 
Héctor Eliel Márquez (Granada, 1979), a propuesta de la Orquesta Ciudad de Granada.
 
Manuel Moreno-Buendía (Murcia, 1932), a propuesta de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
 
Alejandro Moreno Soriano (Alicante, 1962), a propuesta de la Joven Orquesta Nacional de España.
 
Paulino Pereiro (A Coruña, 1957), a propuesta de la Real Filharmonía de Galicia.
 
Alfonso Romero (Bilbao, 1957), a propuesta de la Orquesta de Córdoba.
 
Wladimir Rosinskij (Rusia, 1962), a propuesta de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
 
Una comisión de expertos -presidida por el compositor Luis de Pablo, e integrada también por las compositoras Laura Vega y Alicia Díaz de la Fuente, el compositor y director Tomás Garrido y el crítico de música Alberto González Lapuente- ha sido la encargada de analizar las propuestas que la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas envía anualmente a la Fundación Autor en virtud de este programa.
 
Apoyo a más de 70 compositores desde 2006
 
Desde el año 2006, la Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) han apoyado con este proyecto a más de 70 compositores cuyas obras han sido estrenadas en las programaciones habituales de las orquestas que los han propuesto. Este esfuerzo de todos los implicados ha contribuido a incrementar el repertorio sinfónico en los últimos siete años.
 
Impulsar la creación
 
El Programa de Incentivos a la Creación de Obras Sinfónicas por Encargo en colaboración con la AEOS se enmarca dentro del Sistema de Incentivos a la Creación que impulsa la Fundación Autor y que es una iniciativa de la SGAE. Su principal objetivo es propiciar la creación de nuevas obras sinfónicas y contribuir a su programación en los ciclos de conciertos, temporadas y giras de las orquestas españolas agrupadas en la AEOS.
 
Desde el inicio del Programa de Encargos, las nuevas creaciones han sido grabadas el día de su estreno y, paulatinamente, se han ido incorporando en discos para facilitar su promoción. En cada volumen se incluyen varias obras de acuerdo con su duración. Hasta el momento se han publicado cinco volúmenes y ya está en preparación el sexto, que verá la luz a lo largo de este año.
 
Foto: La autora madrileña Consuelo Díez.
 
 

“Goyescas”, último disco de Luis Fernando Pérez

“Goyescas”, último disco de Luis Fernando Pérez
Publicado: febrero 2012

“Goyescas” es el título del último trabajo discográfico del pianista madrileño Luis Fernando Pérez, que incluye esta obra de Enrique Granados y se completa con los Valses poéticos.

Este CD, publicado por el sello Mirare, ha sido galardonado con el “Diapasón de Oro” y “Disco del mes” que concede la revista francesa “Diapason”, así como con el Premio “Choc du disc” de la revista “Classica”.

Considerado por la crítica internacional como uno de los más brillantes pianistas del momento, Luis Fernando Pérez presenta“Goyescas”, su cuarto trabajo discográfico tras sus premiadas grabaciones de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz; de las Sonatas del Padre Soler y de los Nocturnos de Chopin.
 
Su próximo concierto en España será el próximo 25 de febrero en la localidad madrileña de Alcalá de Henares, donde interpretará el repertorio que se incluye en el disco.
 
El perfil de un triunfador

Nacido en Madrid, en 1977, comenzó sus estudios en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón. En 1993 ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) y continuó su formación pianística con el renombrado pedagogo ruso Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova, y en música de cámara con Marta Gulyas.

Finalizados sus estudios con Dimitri Bashkirov, continuó su formación en la Hochschule für Musik-Köln (Colonia-Alemania) con Pierre-Laurent Aimard. Ha sido galardonado con el Premio Especial “Franz Liszt” en el Concurso Internacional de Piano de Ibla (Italia) y con el primer Premio “Alicia de Larrocha” y el premio especial al mejor intérprete de Granados en el Concurso Internacional “Enrique Granados”, celebrado en Barcelona.

Su carrera como solista le ha llevado a actuar en los más importantes escenarios de Europa, Japón y Estados Unidos (Carnegie Hall, Alice Trully Hall, Naciones Unidas y Universidad de Nueva York).

Foto: Portadilla del disco.

Falleció Emilio López de Saa

Falleció Emilio López de Saa
Publicado: febrero 2012

El pianista, musicólogo y compositor Emilio López de Saa falleció a los 87 años en su ciudad natal, Madrid. Discípulo del pianista Luis Galve, del barítono y compositor guipuzcoano Ignacio Tabuyo y de la liederista alemana Carlota Dahmen, estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Tras obtener el primer premio de piano, inició una exitosa carrera como concertista que le llevó a actuar en algunas de las más importantes salas nacionales e internacionales.
 
Pronto se decantó por la composición de canciones y también triunfó como pianista acompañante. Junto a la soprano Dolores Cava, culminó una gira por la antigua Unión Soviética, donde desarrollaron una importante labor en lo que a la difusión de la música española se refiere.
 
Sus canciones sobre las “Rimas” de Bécquer han sido interpretadas en los cinco continentes. Además, puso música a la obra de otros escritores españoles como Jorge Manrique, Lope de Vega, Santa Teresa de jesús, Antonio Machado, Rosalia de Castro, Rafael Alberti…En los últimos años, López de Saa se dedicó con entusiasmo a la musicología; si bien, en la memoria de los aficionados quedará por una de sus obras más populares, el chotis “La ribera de Curtidores”.
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